Snimanje filmova

Vincent Laforet i psihološki utjecaj pokreta kamere

Od objavljivanja njegovog kratkog filma Reverie iz 2008., koji je snimljen uz pomoć Canon 5D Mark II, Vincent Laforet postao je utjecajna figura u zajednici snimanja videa. Njegov razvoj i rast kao redatelja reklama prikazan je na njegovom blogu, koji je sada nezaobilazno štivo za fotografe i filmaše. Imali smo sreću razgovarati s Laforetom o njegovom prelasku u režiju i otkriti neke od njegovih tajni pristupa kinematografskom pokretu. Dobili smo i uvid u to što možemo očekivati ​​od njegove nadolazeće 10-tjedne američke turneje po radionici pod nazivom ¡°Directing Motion, ¡± koja počinje 6. svibnja.
neka ¡ť s početi uzimajući malo svoje pozadine. Započeli ste svoju karijeru kao fotograf, zar ne?
Da. Počeo sam kao fotograf i radio sam za publikacije kao što su The New York Times, National Geographic i Sports Illustrated gotovo dva desetljeća. Zatim se 2008. pojavio 5D Mark II i ja sam bio prva osoba koja je snimala s njim. Prešao sam iz tadašnjeg komercijalnog fotografa u reklamnog direktora. i ja ¡ť ve bio ljepušan velik dio usmjeren na gibanje od.
Što je bilo najteže pri prijelazu od fotografa do redatelja?
Jedna od najstrmijih krivulja učenja, prelazak s fotografije na pokret, osim stvarnog fokusiranja na vaše pripovijedanje i rad s glumcima, zapravo je kako i zašto pomicati kameru, kao i kako pomicati predmet ispred nje. Da ne spominjemo kako nizate niz snimaka zajedno i stvarate kontinuirano kretanje koje ga čini dobrim. saznali ste da je ¡ť s nevjerojatnom umjetničkom formom koje smo ¡ť re svi pasivno svjesni jer svi gledamo filmove i televiziju.

Svatko, bez obzira da li to zna ili ne, razumije ono što zovemo ¡° kinematografski jezik, ¡± jer smo ga ¡ť ve konzumirali cijeli život. Sada, kada se nađete u direktorskoj stolici ¡ť ili kao DP, shvatite koliko toga treba znati i koliko je to oblik umjetnosti, te da postoji hrpa tehnika koje trebate biti svjestan. A ako doista odvojite vrijeme da ih proučite, to će doista unijeti puno života i energije u videozapise koje snimate.

“…čak i samo iz ruke s pametnim telefonom, postoji značajna razlika u onome što bih snimio danas u odnosu na ono što bih snimio prije šest godina…”

Koristim se istim tehnikama kada snimam video svoje djece. Drugim riječima, pomičem svoj pametni telefon na sličan način na koji bih pomicao kino kameru. Pa čak i samo u ruci s pametnim telefonom, postoji značajna razlika u onome što bih snimio danas u odnosu na ono prije šest godina ¡ª samo u načinu na koji pomičem kameru i razmišljam o tome kako će se ona ¡ť spojiti kao dio na kraj.
Koliko ste iskustva, ako ste uopće, imali s pomicanjem kamere prije nego što ste se prebacili u svijet videa? Koje ste resurse koristili da proširite svoje razumijevanje?
Imao sam istu razinu iskustva koju bi svatko imao kad je filmofil i gleda puno filmova; proučavanje Scorsesea ¡ť s Goodfellas i Copacabana pucao, znate ¡sve popularne stvari. ¡ť s potpuno drugačijim kad prijeđete s gledanja na set i morate konstruirati sve te stvari zajedno s tri do sedamdeset ljudi koji vas gledaju. vi ¡ť ste stvarno je dobio znati svoje stvari. I naučite finese vremena i motivacije. Motivacija je ideja da nešto uzrokuje pomicanje kamere; to se ¡ť t samo nasumično kretati.
Tijekom ovih proteklih šest godina, ¡ť sam imao priliku raditi s drugim redateljima koji su hollywoodski veterani, kao i DP-ovima, First?AD-ima, steadicam operaterima, kranistima, vrhunskim ekipama... i stvarno naučiš neke trikove prilično brzo i vi ¡ť ponovno izloženi nekim stvarima prilično visoke razine. I ¡ť ve također studirao s nekim od vrhunskih holivudskih redatelja, idući na set Southland ili Shameless i trošenje cijeli dva tjedna s njima tijekom snimanja jedne epizode. Vrlo brzo se puno nauči, a da ne spominjem činjenicu da redovito radim na reklamama i kratkim filmovima.
tako da ¡ť s stvarno nema zamjene hands-on iskustvo, postoji?
nema zamjene. ¡ť s baš kao i snimanje fotografija ¡ª ¡ť morate izaći i učiniti to. Problem kod toga što to radite s pokretom je taj što obično trebate imati druge ljude i ekipe, pa ¡ť nije tako lako jednostavno uzeti fotoaparat i otići. No naučite silno mnogo dok to radite, u usporedbi s gledanjem. ovo je ono što ćemo ¡ť re će učiniti zajedno u mojoj radionici. mi ¡ť re zapravo će pucati nekoliko živih scena, nakon što smo pokvario dosta sebe iz 100 najboljih filmova u Hollywoodu.

Jedna od najvećih pogrešaka koju viđate da rade studenti ili filmski amateri jest dodavanje pokreta kamere radi dodavanja pokreta, bez ikakve motivacije. Možete li objasniti "motivirano" naspram "nemotivirano" kretanje kamere?
najjednostavnija lekcija počinje kada ¡ť ponovno pomicanje fotoaparata. Sjećam se sebe u svojim prvim mjesecima snimanja videa, gledajući u horizont i pitajući se trebam li pomicati lijevo ili desno. to ¡ť sa 50/50 prijedlog pravo? Ali stvarnost je, kada naučite o smjeru zaslona, ​​da ako se pomičete slijeva nadesno, to se publici čini bolje, jer ¡ť s smjerom u kojem čitamo, u odnosu na desna nalijevo, što se čini samo malo manje dobro i da se možda događa nešto loše. Nešto tako jednostavno poput pomicanja kamere ima psihološke konotacije.
Sljedeći korak u koji ćete se preseliti ¡ť je razmišljanje o motiviranom u odnosu na nemotivirano kretanje. Ideja je da će, posebno za amatere, samo nasumično pomicati kameru radi pomicanja. Rezultati koje dobivaju su videozapisi s hrpom pokreta, ali koji se ne povezuju s publikom. oni samo don ¡ť t činiti se da rade, i oni mogu ¡ť t prilično shvatiti. oni rade iste stvari koje oni ¡ť ponovno viđenje na ekranu, ali to ¡ť s ne povezivanje sa svojom publikom emocionalno ili intelektualno.
Stvarnost je da oni krše jedno od glavnih pravila, a to je da svaki pokret kamere treba biti motiviran da učini nešto ili akcijom ispred nje ili će redatelj ¡ť s voljom otkriti ili sakriti nešto, kako bi vas proveo kroz prostor ili da vas potakne da osjetite određenu emociju.
Možete li nam reći više o tome kako se bavite ovim teorijskim razumijevanjem gibanja u svojoj radionici?
Naravno. Kako bih se pripremio za turneju Directing Motion Tour, proveo sam tri mjeseca gledajući 100 svojih omiljenih filmova. Imao sam slomljenu ruku, pa sam imao dosta vremena na raspolaganju. Uspio sam ga rastaviti na otprilike 400 isječaka. sada, mi ¡ť re neće imati dovoljno vremena za svih 400, ali ja ¡ť ve stvarno bio u mogućnosti da kustos najbolje poteze i vrlo inteligentan poteze da neki od najboljih redatelja su učinili.
mi ¡ť ll pokriti neke velike poteze lutke, i neke poteze paralakse, ali ja ¡ť ll vam pokazati neke varijacije svakog. ¡ť vidjet ćete kako, na primjer, kada se glumac u American Beauty sprema da dobije metak u glavu, redatelj Sam Mendes i DP Conrad Hall panned daleko. nešto tako jednostavno kao da, prikriti ono što ¡ť s će se dogoditi, je dio onoga što smo ¡ť ll biti proučavanje. Samo stvarno razumijevanje finih točaka filmskog jezika.
[Napomena urednika: kratak uvid u neke od sadržaja Laforetove turneje Directing Motion Tour može se vidjeti na sljedećoj poveznici: http://vimeo.com/92972956]

Uzorak blok dijagrama prikazan u Vincentovoj radionici
Na koje vrste strijelaca ciljate svoju radionicu? Trebaju li ljudi doći s određenom razinom iskustva i razumijevanja da bi to maksimalno iskoristili?
Ovo nije značilo da bude toliko napredno da ljudi to ne mogu razumjeti, ali to ¡ť s također je trebalo biti na razini 2, kako bi ljudima omogućilo postavljanje fotoaparata, snimanje, rezolucije i bitnu dubinu. Ovdje se zapravo radi o zanatu.
Ljudi koji nikad nisu uzeli kameru i dalje će imati koristi od ovoga jer će razumjeti snimanje filmova na način na koji nikad prije nisu, a to će im pomoći da razumiju što ne znaju i na što se trebaju usredotočiti. To stvarno postavlja prilično jaku osnovu na kojoj se mogu graditi, ali ¡ť nije namijenjeno ljudima koji žele naučiti kako uključiti kameru ili koju brzinu kadrova žele snimati. mi ¡ť re ne ide da osnovni.
Ljudi su snimali videozapise na DSLRS-u posljednjih šest i više godina i mislim da postoji ¡ť želja za ulaskom u zanat onoga što radimo kao redatelji, DP-ovi i filmaši, i kako svaku produkciju koju radite dovesti do sljedećeg. razina; razumjeti ins i outs svakog poteza, kao i opremu, jer postoje ¡ť s pluses i minus za sve. Složeni pokreti ponekad oduzimaju puno vremena i ekipe, a to možda ne želite. Dakle, ja ¡ť ll vam pokazati neke poteze koji dodaju puno onoga što mi zovemo ¡° proizvodna vrijednost ¡± svemu što ¡ť ponovno snimanje.
Biste li mogli sažeti svoj pristup i pripremu u pogledu pokreta, od trenutka kada prvi put sjednete sa scenarijem do stvarnog snimanja na setu?
ovo su neke od stvari o kojima ćemo ¡ť razgovarati na radionici. Prvo gledate scenu i analizirate ton i elemente priče koje treba uhvatiti unutar vašeg kadra. Zatim se odlučite za vizualni stil, kako u pogledu leća koje ćete ¡ť ponovno koristiti i u smislu načina na koji ćete ¡ť ponovno premjestiti kameru ¡ª ¡¯ bez obzira na to hoće li biti ručna ili mnogo glatkija s nečim. poput klizača, na primjer.
Zatim blokirajte scenu u svom umu, s obzirom na prostor u kojem ćete ¡ť ponovno raditi, kako biste pokušali stvoriti najdinamičniju sekvencu ili snimak; snimke koje zaokupljaju publiku i otkrivaju određene informacije u odgovarajuće vrijeme tako da, na vizualnoj razini, ¡ť ponovno dijelite informacije s publikom kako biste stvorili neizvjesnost ili natjerali publiku da nešto osjeti. onda vi ¡ť ll ići naprijed i napraviti dijagram i metak popis ili storyboard.
Uz sve pripreme trebali biste se moći pojaviti na setu i pronaći pravo mjesto snimanja (ako ga još niste izvidjeli), a vi radite s glumcima i pitajte ih što žele raditi. Ili imaju bolju ideju od vas, ili vi predložite svoju ideju. uvijek imate plan, i to ¡ť s temelj prema ono što svaki redatelj radi. radite ogromnu količinu pripreme na temelju svih ovih čimbenika, a vi ¡ť re također vrlo otvoreni za događaj dan. Ali uvijek imate tu osnovu i plan.
¡ť bit ćete zaprepašteni koliko je jednostavno mentalno se srušiti kad imate puno ljudi oko sebe i morate brinuti o opremi, ekipi, glumcima, kadrovima... Ako imate jasan plan i jasnu ideju, koji vam omogućuje da to priopćite svojoj posadi i svojim suradnicima i da ga zajedno izvršite. ako don ¡ť t imati jasan plan onda postoji ¡ť s nema šanse, osim ako ste dobili sreće, da ste ¡ť re će povući off nešto što stvarno podiže na sljedeću razinu.

Imate li osobni vizualni stil kojim volite pristupati svojim filmovima?
Ljudi su mi rekli da ¡ť ponovno počinju primjećivati ​​moj rad u smislu stvarno zanimljivih i dinamičnih poteza, bilo da se radi o ¡ť reklami za Nike ili o MoVI stvarima s dinamičnim pojedinačnim snimkama. Ali ja razmišljam o tome da su svi oni alati. i ¡ť ve je dobio mnoštvo poteza za izabrati iz, i ¡ť ve je dobio različite stilove za izabrati iz, a svi oni u konačnici su alati, a ne samo jedan stil. oni ¡ť re svaki više ili manje odgovarajući na sadržaj.
Dakle, ako sutra snimim epizodnu TV seriju, neka ¡ť kaže to ť ť zapadno krilo, onda će kamera biti na steadicamu i lutkama jer je to ¡ť njihov stil. jer je okoliš rezerviran i ¡ť s učinkovitim i službenim. I ¡ť ću snimati drugu TV seriju, baš kao i Besramnici, možda ću je snimati iz ruke, jer je užurbana i želite energiju unutar svog okvira.
Shvaćate da ovih dana, kao redatelj, morate imati ovaj portfelj tehnika i rada, jer se ne radi o vašem stilu i njegovom nametanju materijalu. Na visokoj razini ponekad može biti, ali za prosječnog redatelja radi se o usklađivanju stila sa sadržajem. ono što mi kažemo je, ¡° kako ovo služi priči? ¡± i to ¡ť je pitanje koje biste se trebali neprestano pitati. Svako pitanje treba biti motivirano pričom.
Imate li preporuke za opremu za ljude koji tek počinju učiti i eksperimentirati s kretanjem kamere?
Očito je dobar početak za nabavku dobrog ručnog uređaja ili stativa s fluidnom glavom, iako stil stativa nije najmoderniji ovih dana. Nakon toga, klizač je dobro početno ulaganje za početak razumijevanja pomicanja kamere od točke A do točke B, bilo da se radi o ¡ť s vremenskim odmakom ili akcijom uživo. To je bio jedan od prvih alata koje sam koristio.

Želite li podijeliti konačne komentare o tome što ljudi mogu očekivati ​​od vaše radionice?
Naučio sam toliko toga pripremajući se za ovu turneju jednostavno gledajući sve te sjajne filmove. U to sam uložio tri mjeseca priprema i mislim da bi se isplatilo doći samo gledanje isječaka bez da sam išta rekao. vi ¡ť ponovno ćete biti izloženi nekim od najboljih filmskih genija u povijesti i njihovom radu.
Mislim da ako ¡ť stvarno pokušavate dobro razumjeti kako i zašto premjestiti kameru, bilo da se radi o ¡ť na vašem pametnom telefonu, dokumentarcu ili kratkom filmu, nema sumnje da je to prilično mnogo. svatko bi imao koristi od dolaska na ovu radionicu, s obzirom na vrstu nastavnog plana i programa koji mi ¡ť ponovno radiš. ¡ť s sve što sam ¡ť ve naučio tijekom života gledanja filmova i šest godina prakse, destilirano u jednom danu. ¡ť s vrsta lud dan, ali svakako uzbudljiv.

Ako ¡ť ponovno razmišljate o pohađanju jedne od radionica Directing Motion Tour, možete provjeriti raspored i registrirati se za nju putem poveznice u nastavku:
http://directingmotion.mzed.com/dates-cities-and-register
B&H kupci mogu uštedjeti 10$ koristeći ovaj promo kod: DMTBH