Snimanje filmova

Uspjeh, kako ga definira Shane Hurlbut, ASC

Shane Hurlbut, ASC, direktor je fotografije koji na svijet gleda drugačije od većine snimatelja. Nakon 16 godina snimanja dugometražnih filmova na tradicionalan način, korištenjem kino kamera i filmskog fonda, bio je jedan od prvih filmaša koji je napravio korak dalje i koristio DSLR za snimanje filmova. "Poticajni incident" ¡ª da posudim scenaristički izraz ¡ª u njegovoj karijeri snimanja digitalnih filmova bilo je predstavljanje Canon 5D Mark II, kojeg je odmah uzeo. Prema Hurlbutu, nakon što su mnogi ljudi inzistirali na tome da ne možete staviti slike s fotoaparata na veliki zaslon, on je postao odlučan da se to dogodi.
Njegov prvi projekt s 5D Mark II bila je alternativna kampanja za film Terminator Salvation, na kojem je bio direktor fotografije. To ga je iskustvo naučilo da će ga 5D natjerati da snima filmove na nov i drugačiji način.

Unatoč svima onima koji su rekli da se to ne može učiniti, Hurlbut je zatim skrenuo pažnju na film Act of Valor, koji je ozbiljno potvrdio njegovo istraživanje digitalnog medija. Prakse koje je razvio tijekom godina snimanja na filmu prilagodio je digitalnom tijeku rada: beskrajno testiranje, priprema i pronalaženje pravih leća za prenošenje nijansi scenarija.
Hurlbut ¡ť s fokusom i potragom u službi su izrade filma i pronalaženja najboljeg načina da ispričate priču vizualnim prikazima. Bez obzira koristi li najsuvremeniju digitalnu tehnologiju ili 30 godina stare leće (ili kombinira to dvoje), tehnologija je samo alat i služi umjetniku i umjetnosti ¡ª, a ne obrnuto.

jedan od više zanimljivih aspekata Shane Hurlbut ¡ť s pristupom je da on smatra digitalne kamere i tehnologije na isti način kao što bi tradicionalni film dionice. Miješanje digitalnih ¡° emulzija ¡± jedna je od njegovih prednosti ¡ª on odabire kameru koja će najbolje prikazati ono što želi sa scene ¡ª i ne drži nikakvu nepotrebnu odanost jednoj kameri. On odabire najbolji alat za posao, a najbolji alat je onaj koji daje izgled koji on zamisli. Testiranje za film Need for Speed, redatelja Scotta Waugha, to točno ilustrira i pokazuje koliko daleko će Hurlbut ići dok nastoji vizualno ispričati priču. Testirao je ¡°... devet različitih emulzija, od kojih je jedna bila 35-milimetarski Kodak filmski film. ¡± Test, koji je koštao oko šest znamenki, pomogao mu je učvrstiti u umu da se različite kamere ponašaju na isti način kao različite emulzije, i da je mogao iskoristiti ne samo fizičke mogućnosti kamera, već i inherentnu kvalitetu slike koju proizvode.
Snimanje Need for Speeda bilo je tehnološko dostignuće na više razina, a jedna od njih je snimanje s Canon C500, koji je bio pušten u prodaju tek mjesec dana prije. Bio je to fotoaparat koji je isporučio tonove kože koje je Hurlbut tražio, a njegova kompaktna veličina, prostor boja i osjetljivost na slabo svjetlo učinili su ga još privlačnijim.?

Svojoj ekipi daje veliku zaslugu za vješto rukovanje tehnikom potrebnom za snimanje Need for Speed. Hurlbut opisuje iskustvo kao ¡° ¡počeli ste trčati brzinom od sto milja na sat i niste ¡ť prestali dok niste bili iscrpljeni tog dana. ¡± Bilo je potrebno nekoliko tjedana snimanja prije nego što su Hurlbut i njegova ekipa uspjeli dobiti cijeli dan uspjeha s kamerom, ali na kraju, pioniranje znači riskirati neuspjeh i ne odustajati dok ne uspijete. To je preuzimanje rizika, pionirski duh koji mu omogućuje da samouvjereno nastavi sa svojim projektima, kao i njegov prorijeđeni osjećaj za rasvjetu ¡ª ¡° dar koji se ne može ¡ť protraćiti, ¡± kaže izvršni direktor svoje produkcijske tvrtke.

Još jedno otkriće u 'Need for Speed' bio je čin besprijekornog presjecanja snimke s mnogo različitih kamera. tradicionalno, you wouldn ¡ť t promijeniti film zaliha ili digitalne kamere u istoj sceni; ovo može izbaciti vašu publiku iz filma. S određenim scenama postaje nepraktično ili opasno koristiti istu kameru ili više istih kamera za dobivanje potrebnih snimaka. To je postalo očito kada su Hurlbut i ekipa snimali scene utrka, gdje je svaka kamera bila odabrana prema onome što je dala kadru, bilo da se radi o maloj veličini, širini ekspozicije ili težini. To je stvorilo situaciju u kojoj su snimke s?Canon C500, ARRI Alexa,?Canon 1DC i?GoPro HERO3?kamera morale biti montirane zajedno. Iako je postavljanje više kamera bilo neophodno za stvaranje snimaka, dovelo je do delikatnog problema glatkog isprepletanja snimke.?

Umjesto da artefakti i neusklađeni prostori boja ili obrasci šuma ometaju vizualni tok filma, Hurlbut je istraživao i planirao koristiti sustav Cinnafilm Dark Energy za uklanjanje pojedinačnih tekstura slike sa svake kamere, a zatim ih zamijeniti filmskim zrncima poprečno sve intercut snimke, homogenizirajući ih u dosljedno vizualno iskustvo.
Takvi hrabri izbori i spremnost da riskira neuspjeh bez osjećaja poraženog definiraju Shanea Hurlbuta, koji je trenutno krenuo na tromjesečnu turneju Illumination Experience Cinematography Tour diljem zemlje kako bi svoju metodologiju, praksu i filozofiju snimanja učinio dostupnima snimateljima, od veterana filmaša do početnika. Cilj nastave je srušiti tradicionalne zidove studija filma približavanjem nastave studentima. Angažirajući studente u raspravama i praktičnim vježbama koje simuliraju filmske situacije iz stvarnog svijeta, pomaže studentima da sruše zidove koji mogu spriječiti njihov umjetnički razvoj, baš kao što on nastavlja rušiti zidove tradicionalnog filmskog stvaralaštva.