Snimanje filmova

Uvod u kinematografsku rasvjetu: Stvaranje raspoloženja

Ako se osvrnete na prve dane televizije, otkrit ćete da je to bio nevjerojatno sirov sustav koji nema mnogo sličnosti s onim što danas poznajemo kao video. Vidio sam slike stvorene ovom ranom tehnologijom i moj početni odgovor je bio, ¡° ne mogu reći što gledam. ¡± To je zato što su izvorni TV sustavi imali vrlo mali tonski raspon slike i razlučivost, tako da da bi nacrtali sliku, ona je morala biti izrazito kontrastna, što je rezultiralo intenzivnom upotrebom šminke na glumcima i korištenjem izvora rasvjete koji su bacali oštre sjene kako bi definirali subjekt. velike, teške jedinice za rasvjetu bile su glavno osvjetljenje i zato što je za snimanje bilo koje slike bilo potrebno puno svjetla.
Danas imamo senzore s ogromnom razlučivošću, širokim tonskim rasponom i smiješno visokom osjetljivošću. Ovo povećanje rezolucije i tonskog raspona, po mom mišljenju, pridonijelo je odmaku od oštrog osvjetljenja, jer kako se razlučivost i tonski raspon povećavaju, potrebno vam je manje kontrasta za definiranje vaše slike.
Postavljanje rasvjete u pet/tri točke
Pogled odozgo na ¡°klasično ¡± postavljanje rasvjete u 5 točaka
?
Davno u ranim danima holivudskih studija, postavljanje rasvjete u pet točaka bilo je gotovo standard. Znam da možete pronaći mnogo primjera koji bi mi proturječili, ali samo se pozabavite ovime. Svjetlo je bilo dobro kontrolirano; ako ste željeli nešto vidjeti na ekranu, morali ste to posebno osvijetliti, što je dovelo do razvoja osvjetljenja u pet točaka. Mnogo se toga dogodilo u eri crno-bijelog filma, kada je trebalo definirati svoje glumce i odvojiti ih od pozadine, jer je sve izgledalo kao nijanse sive. Sa slikama u boji možete proći korištenjem različitih boja i nijansi za definiranje svojih slika, što vam, kao i kod povećane rezolucije, omogućuje izradu prihvatljivih, ako ne i emocionalno dojmljivih slika korištenjem općenitije sheme osvjetljenja. Međutim, ovdje vrijedi proći kroz osnove, jer to pomaže definirati zajednički ¡° ¡± jezik s kojim možete izraditi svoje sheme rasvjete.
Postavljanje točkaste rasvjete osvjetljava sve dijelove snimke. Dok gledate sljedeće slike, primijetite koja je zanimljivija ¡ª slika koja prikazuje više onoga što je u okviru ili slike koje otkrivaju samo dio okvira.
Ključ
Ovo je vaš glavni izvor svjetla, obično ¡ª ali ne uvijek ¡ª najsjajnije svjetlo u kadru. Prilikom izrade plana rasvjete mnogi ljudi počinju s ključem. Jedna stvar koju sam smatrao korisnom je dati ključnom svjetlu izvor, čak i ako je taj izvor izvan kadra. To znači posvetiti se cjelokupnom planu osvjetljenja za scenu, a ne samo ponovno osvjetljavanje svake snimke kao da je samostalna slika. To će dovesti do dosljednijeg izgleda i pomoći u definiranju prostora za publiku dok se scena zajedno uređuje. Također će omogućiti vašim glumcima i kameri da se slobodnije kreću.

Ovo je tvrdo ključno svjetlo koje "osigurava glavno osvjetljenje subjekta, bacajući jake sjene.
?
Popuniti
Ovo svjetlo se koristi za ublažavanje sjena koje baca ključ. To se može postići na različite načine, uključujući korištenje manje snažne svjetlosne jedinice, zatamnjivanje, dodavanje lamela ili čak samo korištenje ključnog svjetla za odbijanje (reflektiranje) svjetla na stranu sjene vašeg subjekta. Podešavanje omjera ključa i ispune može uvelike utjecati na dramatičan učinak slika.
Fill light će ispuniti sjene koje baca ključ.
?
Pozadinsko osvjetljenje
Ovo je svjetlo tradicionalno iza vaših glumaca, visoko, i pogađa ih s leđa. Njegova je svrha osigurati odvajanje od pozadine. To znači da pozadinsko osvjetljenje daje malu količinu svjetla koje pomaže definirati oblik vašeg subjekta, tako da ako pozadina vaše snimke i vaš subjekt imaju isti ton, i dalje možete vidjeti svoj subjekt dobro definiran. Kontrola nad pozadinskim osvjetljenjem može uvelike pomoći vašem vizualnom pripovijedanju. Primijetite da prikazujem praktično paljenje i gašenje svjetla u kadru, a to je da pružim motivaciju za pozadinsko osvjetljenje. Za one koji ne znaju, praktično svjetlo je izvor svjetla poput svjetiljke, svijeće ili prozora koji se vidi unutar kadra i pruža vjerodostojnu motivaciju za vaše svjetlo, bilo da je ključno, dopunsko ili pozadinsko.
Ova tri svjetla ¡ª ključ, ispuna i pozadinsko osvjetljenje ¡ª čine ono što se smatra postavom osvjetljenja u tri točke, što ostavlja vaše glumce kao da lebde u prostoru, bez vidljive dobro definirane pozadine. To može biti vrlo učinkovita tehnika osvjetljenja za intervjue.

Motivirano pozadinsko osvjetljenje lijevo, nemotivirano pozadinsko osvjetljenje desno. Možete pobjeći bez motivacije za pozadinsko osvjetljenje, ali njegovo postojanje pridonosi realističnosti snimke.?
Postaviti
Ovo je svjetlo koje osvjetljava pozadinu. Ponekad se oslanjate na ambijentalno svjetlo, ili imate izvor svjetla u pozadini, ili imate izlijevanje iz vašeg ključa ili svjetla za dopunu. Ako je moguće, posjedovanje zasebnog izvora svjetla za postavljeno svjetlo pruža veću kontrolu nad vašim osvjetljenjem.
Postavljeno svjetlo ovdje se koristi za osvjetljavanje i otkrivanje pozadine, eliminirajući svaki osjećaj misterije iz snimke.
?
Buntovnik
Ovo svjetlo je dobilo svoje ime jer dodaje ¡°¡± udarac svjetla nečemu u sceni. Možete upotrijebiti kicker kako biste osigurali visoko kontroliranu primjenu svjetla baš tamo gdje želite, kako biste istaknuli nešto važno u okviru ¡ªu ovom slučaju, grafikon boja.
Kicker svjetlo se često koristi za dodavanje svjetlucanja objektu, čime se privlači vaša publika ¡ť s pažnjom na taj objekt. Ovdje koristimo kicker za odsjaj na karti boja, zagorčavajući život koloristu.
?
Postavljanje u pet točaka
to je to ¡ª to je postavljanje rasvjete u pet točaka. to ne znači da možete koristiti samo pet svjetlosnih jedinica i, zapravo, postoji mnogo više različitih svjetala s različitim imenima, do kojih ćemo ¡ť doći u budućnosti.
Povratak na korištenje svakog svjetla, puno informacija, lako ih je vidjeti, ali ne tako zanimljivo kao kada postoji nešto što se ne vidi.
?
to je to ¡ª to je postavljanje rasvjete u pet točaka. to ne znači da možete koristiti samo pet svjetlosnih jedinica i, zapravo, postoji mnogo više različitih svjetala s različitim imenima, do kojih ćemo ¡ť doći u budućnosti.
Dok idete naprijed, možda ćete čuti izraz ¡° ravno, ¡± što obično znači da je vaš subjekt ravnomjerno osvijetljen s obje strane bez detalja u sjeni koji pomažu definirati njegovo ili njezino lice. To nije automatski ni dobro ni loše, već je prije pitanje je li prikladno za scenu u tom trenutku. Iako će neka vrsta detalja u sjeni uvelike pomoći u pružanju iluzije dubine vašim slikama, ponekad prizor zahtijeva ravno osvjetljenje.
Jedan od načina da komunicirate kako želite da osoba bude osvijetljena je korištenje terminologije omjera osvjetljenja. omjer osvjetljenja ¡° 2:1 ¡± znači ¡° ravno, ¡± kao što je ključno i popunjavajuće svjetlo jednake. Možda se pitate kako 2:1 može biti jednako. Pa, odgovor je da je prvi broj svjetlo koje pada na subjekt i od ključa i od ispune, a drugi je ono što ispuna doprinosi tom ukupnom iznosu. (K+F : F).
Omjer osvjetljenja od 2:1 je ravan. 3:1 znači da je ključno svjetlo dvostruko svjetlije od dopunskog svjetla, što vam pruža pristojne detalje u sjeni. Kad sam kupovao crno-bijeli film od 16 mm od Kodaka, uvijek je u kutiji pisalo nešto poput ¡° ne prelazite omjer osvjetljenja 3:1 osim ako ne želite poseban efekt. ¡± Sjećam se da bi se moji prijatelji i ja smijuljili dok smo tražili 4:1 i 5:1, pa čak i veće omjere osvjetljenja. Što Kodak uopće zna, pomislili smo? I tri puta nazdravite Gordonu Willisu, snimatelju koji je snimio filmove Kum s mnogim poznatim scenama visokog kontrasta i dubokih sjena, od kojih su najpoznatiji krupni planovi Marlina Branda.
Sljedeći put ¡ª uzorci žanrovske rasvjete i istraživanje crno-bijelih referenci u vašoj snimci. Do tada, hvala na čitanju. Sada idi snimi neki snimak.